August Nicolas Cain 1821-1894
Auguste-Nicolas Cain, geboren in Parijs in 1821, ging aanvankelijk in de leer bij zijn vader, een slager. Zijn verschuiving naar beeldhouwkunst begon met een formele opleiding bij Alexandre Guionnet (actief 1831-1853), een ornamentaal beeldhouwer, en vervolgens voor een onbepaalde periode bij François Rude (1784-1855) voor 1852. Tijdens de jaren 1840 leverde Cain modellen voor de eminente Parijse juweliers Fannière Frères en in het bijzonder Frédéric-Jules Rudolphi (actief 1841-ca. 1867), voor wie hij decoraties voor poignards, presse-papiers en wandelstokken ontwierp. Hij maakte zijn Salondebuut in 1846 als animalier met de kleine wasgroep, Warblers Defending Their Nest against a Dormouse. Zijn latere inzendingen voor de Salon waren kleinschalige bronzen beelden die hij in de gieterij van animalier Pierre-Jules Mêne (1810-1879) goot. Kaïns associatie met de gevestigde Mêne bleek van lange en vruchtbare duur te zijn. Hij trouwde in 1852 met de dochter van Mêne en bewerkte zijn eigen kleinschalige werk in de studio-gieterij van zijn schoonvader, die hij samen met de gezinswoning overnam na de dood van Mêne in 1879. Mêne’s wijdverbreide connecties brachten Cain al snel een aantal belangrijke regeringscommissies, te beginnen met een bruine gier die een slang verslindt, het gipsmodel waarvoor de minister van Binnenlandse Zaken in 1849 opdracht had gegeven, het jaar daarop in brons gegoten door de oprichter Gonon, die het vervolgens in viervoud goot als ondersteuning voor een kolossale tafel van porfier voor het Musée des Antiquités Egyptiennes in het Louvre.
Cains carrière als monumentale beeldhouwer zette zich voort tot in en buiten het Tweede Keizerrijk, wat hem onder meer opdrachten opleverde voor reliëfs ter decoratie van een keizerlijke kennel (1860-1863); een bronzen wilde gier op het hoofd van een sfinx, oorspronkelijk geplaatst in de Jardin des Plantes (1864, nu op een openbaar plein, Thann, Frankrijk); en een neushoorn aangevallen door tijgers voor de Jardin des Tuileries (1874-1882). Vanaf de jaren 1860 voerde hij een opmerkelijke reeks monumentale leeuwen en tijgers uit als tuin- en architecturale decoratie: een familie van tijgers getoond in gips op de Parijse Wereldtentoonstelling van 1867 en in dat jaar in brons besteld voor Central Park, New York (nu Central Park, New York). Parkdierentuin); en een leeuwin die na 1869 in viervoud werd geëxecuteerd voor ingangen aan de cour du Carrousel-kant van het Louvre.
Cain bleef regelmatig exposeren in de Salon tot het jaar van zijn dood, 1894. In 1869 werd hij onderscheiden met het Légion d’honneur en in 1882 werd hij benoemd tot officier van die prestigieuze organisatie. Net als Antoine-Louis Barye vóór hem, valt Cain op in zijn generatie voor succes als zowel een monumentale beeldhouwer als als grondlegger van zijn eigen seriële bronzen beelden. Cains oeuvre weerspiegelt een even grote zorg voor ‘hoge’, industriële en decoratieve kunst; de kunstenaar wilde zowel in het Musée des Arts Décoratifs als in het Musée du Luxembourg, beide in Parijs, worden vertegenwoordigd. Zijn productieve kleinschalige werk vertoont een stilistische verscheidenheid die afwezig is in de grootschalige openbare projecten, een verschil dat respect suggereert voor artistieke modi – hoog openbaar werk versus informele privé-objecten. Cains monumentale werk sluit hem nauw aan bij Barye in de majestueuze grootsheid die het naturalisme vergezelt, of de onderwerpen nu in rust zijn of dramatisch actief. Zijn prestigieuze opdrachten, verscheidenheid en productiviteit, en de pure kwaliteit van Cains oeuvre versterkten de status van dierlijker werk. Zelfs met zijn erkende bekendheid in de jaren 1850, bleef het een gescheiden en ondergeschikte klasse binnen de professionele hiërarchie van beeldhouwers.

Frederic Focht 1879-?
Hij werd geboren in Parijs op 17 juli 1879.
Hij studeerde onder Falguière en exposeerde op de Salon als artistes Françaises rond de eeuwwisseling.
Hij behaalde de eremedaille in 1900.
Hij specialiseerde zich in portretbustes van oa de vliegenier Mermoz en reliëfs, maar maakte ook een aantal oorlogsmonumenten in Lor en Carcassonne na de Eerste Wereldoorlog.
Hij was ook een bekende operazanger.

Siméon Charles Joseph Foucault,
bekend als Siméon Foucault (geboren op 3 mei 1884 in Nantes – overleden op 26 augustus 1923 in Parijs) was een Franse beeldhouwer, hij werd bekroond met de Grand Prix van Rome in 1912.
Hij werd in 1904 toegelaten tot de Nationale School voor Schone Kunsten in Parijs en was een leerling van Louis-Ernest Barrias en Jules Coutan.
Een bronzen sculptuur van Foucault was te zien op de internationale tentoonstelling in Parijs in het Fench Embassy Pavilion van de Société des Arts. Hoofd van een faun.

Maurice Guiraud Rivière (1881 – 1947)
Hij werd geboren in Toulouse, Frankrijk. werd lid van de Salon waar hij zijn werken exposeerde in de jaren 1920 en 1930. Op 15-jarige leeftijd was hij zeeman en op 20-jarige leeftijd werd hij acteur.
Zijn beeldhouwcarrière begon in Parijs toen hij studeerde aan de Paris Ecole Nationale Beaux Arts, waar hij studeerde bij Antonin Mercier.
Hij exposeerde in de Salons in de jaren 1920 en ’30. Hij werkte in vele media en maakte in die tijd schilderijen en tekeningen voor tijdschriften. Zijn bronzen beelden werden geproduceerd door Etling et Cie & Les Neveux de Lehmann.
Zijn keramische stukken werden geproduceerd door Sèvres en hij ontwierp ook items voor het bedrijf Robj.
Hij verkocht in 1926 verschillende stukken aan de Franse staat voor de stad Parijs.
Dit omvatte Enigma, een van zijn beroemdste stukken. Bekijk hier voorbeelden van zijn werk.

Pierre Le Faguays, 1892 – 1962.
Pierre le Faguays werd geboren in Nantes, studeerde bij Vibert aan de École des Beaux-Arts in Genève,
Hij was een Franse beeldhouwer van elegante vrouwenfiguren, dansers, monumenten, keramiek en figuratieve lampen, werkend in een pure Art Deco-stijl.
Pierre Le Faguays trok de aandacht van het publiek met zijn vroege tentoonstellingen van uitbundige dansende figuren. Hij nam deel aan zijn eerste tentoonstelling in de Salon de la Société des Artistes Français in 1922, waar hij een eervolle vermelding kreeg in 1926 en een andere eervolle vermelding in de sectie Beeldhouwkunst, in 1927. Hij gebruikte 2 pseudoniemen en zijn eigen naam; Fayral op zijn metalen kunststukken en Pierre Laurel op enkele van zijn bronzen sculpturen. Fayral was een familienaam, zijn vrouw was Raymonde Guerbe en veel van haar metalen kunstsculpturen werden ook geproduceerd door de gieterij van Le Verrier. Le Faguays was een vooraanstaand beeldhouwer en zijn werk wordt veelvuldig geprezen om zijn hoge kwaliteit en aandacht voor anatomische nauwkeurigheid. Hij werkte meestal aan een levend model, wat resulteert in een zeer dynamische sculptuur van vrouwen in beweging met Marcel Bouraine, hij maakte ook ontwerpen voor Goldscheider in Parijs onder het label ‘La Stele’. Hij werkte in verschillende media, waaronder brons, spelter, ivoor , steen, hout, albast en keramiek. Le Faguays studeerde bij zijn vriend Max Le Verrier en was een goede vriend van Marcel Bouraine. De gieterij van Le Verrier produceerde veel van de Le Faguays-beelden in kunstmetaal. Alle drie hadden ze samen gestudeerd aan de Beaux Arts in Genève en bleven ze levenslange vrienden . Na de Tweede Wereldoorlog werd hij schilder op de Place du Tertre in Montmartre.
Pierre Le Faguays stierf in 1962.

Max Le Verrier, 1891 – 1973
Louis Octave Maxime Le Verrier werd geboren in Neuilly sur Seine als zoon van een Belgische moeder en een Parijse vader die goudsmid en juwelier was. Hij diende in het Franse leger tijdens de Eerste Wereldoorlog voordat hij studeerde aan de École des Beaux-Arts in Genève, waar hij de kunstenaars en medestudenten Pierre Le Faguays en Marcel Bouraine ontmoette; de drie kunstenaars werden vrienden voor het leven. In 1919 opende Max Le Verrier zijn eigen gieterij, waar hij sculpturen en decoratieve voorwerpen, lampen, boekensteunen en automascottes produceerde.
Door zijn liefde voor dieren bezocht hij vaak dierentuinen en circussen. Hij beeldhouwde zijn eerste sculptuur, de beroemde pelikaan in een typische Art Deco stijl. Het werk werd gesigneerd met zijn pseudoniem Artus.Gedurende deze periode creëerde Max Le Verrier vele modellen van dieren, b.v. panters als Baghera, Ouganda en Jungle, een indrukwekkende leeuw, ooievaars, eekhoorns en paarden waarvan de meeste in een metaal legering werden gegoten in plaats van in brons.Het was voor de kooien van de Jardin des Plantes dat Max le Verrier zijn werk aap met paraplu creëerde, een drie jaar oude chimpansee die beantwoordde aan de mooie naam Boubou. Er ontstond een grote vriendschap tussen de aap en de kunstenaar.
Boubou die door de dierenverzorger buiten de kooi werd vastgehouden, stemde ermee in een pose aan te nemen in ruil voor bananen. Bovendien keek hij elke ochtend verwachtend uit naar de komst van degene die hem zou vereeuwigen. Het beeld Pluie kreeg in 1927 een medaille op de Salon des Humoristes.
In de Max LE Verrier gieterij werden beelden gegoten voor beeldhouwers zoals Pierre Le Faguays, pseudoniem Fayral, Marcel Bouraine, pseudoniem Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco en Garcia evenals zijn eigen werken. Deze items werden verkocht in het atelier aan de rue du Théâtre 100 in Parijs.
Max Le Verrier was volwaardig lid van de Société des Artistes Décorateurs en exposeerde daar regelmatig. Hij had een stand op de Exposition des Arts Décoratifs et Industriels in Parijs in 1925 in het Grand Palais, waar zijn werk werd onderscheiden met een gouden medaille. Zijn stand op de Internationale Tentoonstelling van Parijs in 1937 werd bekroond met een Medaille d’Honneur.
In 1928 creëerde Max Le Verrier naar een levend model zijn beroemde Clarté-lamp, die een naakte vrouw op haar tenen afbeeldde met een verlichte bol in haar uitgestrekte handen, het belangrijkste kunstwerk van zijn collectie.
In feite had hij 3 verschillende modellen nodig: een voor het hoofd, een andere voor de borst en een voor de benen. Voor dit laatste deel vroeg hij een danseres die meespeelde in de balletten van Josephine Baker om te poseren.
Dit model bestond in 4 maten, Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté levensgroot.
De Clarté-lamp was te zien op de tentoonstelling Lumières in het Georges Pompidou Centre van mei tot augustus 1985 maar ook in 1987 op de tentoonstelling Made in France bij Harrod’s in Londen en op de tentoonstelling De main de maître in het Grand Palais in Parijs. Het werd ook tentoongesteld in het Martinez hotel in Cannes in 2000.
Max Le Verrier werkte gedurende de jaren dertig. Hij werd in 1944 gearresteerd voor zijn werk in het Franse verzet, maar na de oorlog bleef hij beeldhouwen tot aan zijn dood in 1973.

Paul Philippe 1870 ~ 1930
Geboren in Thorn in Polen, werd hij een leerling van Antonin Larroux toen hij naar Parijs verhuisde. Hij exposeerde met succes in alle Franse salons. Philippe werkte in zowel de Art Nouveau- als Art Deco-stijlen; werkend in brons, brons en ivoor en puur ivoor zijn zijn figuren wereldwijd gewild bij verzamelaars. Tot zijn meest bekende werken behoren ‘Le Reveil’ – the Awakening, Ballet Dancer en ‘Radha’.

Irénée René Rochard 1906 ~ 1984
Geboren in Villefranche sur Saône in 1906, zijn moeder was een schilder en zijn broer was de acteur-zanger Armand Mestral. Rochard koos de loop van het leven van een kunstenaar en wendde zich tot dierensculptuur, zoals hij altijd zei “eerbetoon aan dieren”. Toen hij op 22-jarige leeftijd de École des Beaux-Arts verliet, won hij de eerste prijs voor een levensgroot panterbeeld en vele andere prijzen en onderscheidingen volgden gedurende zijn carrière. In de jaren 1920 ontmoette Rochard regelmatig andere dierenbeeldhouwers, waaronder François Pompon en Edouard Sandoz.